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　　文/陳文斌

　　人文地圖

　　巴黎歌劇院作為全世界最大的歌劇院之一，其建筑將古希臘羅馬式柱廊、巴洛克等幾種建筑形式完美地結(jié)合在一起，規(guī)模宏大，精美細致，金碧輝煌，被譽為是一座繪畫、大理石和金飾交相輝映的劇院，給人以極大的享受。

　　品讀要點

　　巴黎歌劇院位于巴黎市中心的歌劇院廣場，正式名稱為巴黎藝術(shù)學(xué)園。自建成后它的名稱經(jīng)歷過許多變化：1791年以后叫做“歌劇劇院”，1794年改名為“藝術(shù)劇院”，1804年又變成“帝國音樂學(xué)會”，而在1814年以后變?yōu)椤盎始乙魳穼W(xué)會”。在非常時期，它還充任過押禁囚犯的拘留所。這從一個側(cè)面反映了政治風(fēng)云對它的影響。其實，在1790年以后的10年間，巴黎歌劇院已收歸巴黎市政府管轄，但10年后，隨著拿破侖登上法國皇位，巴黎歌劇院又為他的私人轄有。從1802年起，拿破侖就掌握著歌劇院所代表的文藝界的決定權(quán)，只有他才能夠決定是否投資于一部新歌劇的制作和具體劇目的上演。他的內(nèi)政部長也擁有強大的否決權(quán)。在1807年，拿破侖試圖恢復(fù)歌劇院在過去的年代中曾經(jīng)充當過的角色——成為絕對聽命于他的國家附屬品。他于1811年強迫其他較小的劇院向巴黎歌劇院繳付資金款項，歌劇院因此得到了很大的擴張。

　　巴黎歌劇院的原址是太陽王路易十四興建的，但在1763年遭遇大火，歌劇院被焚毀了。劇院就遷往杜伊勒利宮內(nèi)。直到6年后，才遷回原址。1781年6月，新建的劇院又遭回祿之災(zāi)。此后近100年，巴黎歌劇院一直處于動蕩之中，災(zāi)禍頻仍。直到第二帝國時期，拿破侖三世想在巴黎蓋一座舉世無雙的大歌劇院。他想創(chuàng)造一種能夠代表自己時代風(fēng)格的建筑，借此粉飾太平。為此，在1860年，拿破侖三世為歌劇院的建筑設(shè)計舉行了一場競賽，有170多件作品參選，就連皇后也親自設(shè)計了一個。最后脫穎而出的中標者，是當時還名不見經(jīng)傳的鐵匠之子——夏爾•加尼埃。加尼埃在研究了幾百年來歐洲各地的劇院建筑、考察了各種視聽效果之后，創(chuàng)出一種“拿破侖三世”的風(fēng)格并深得拿破侖三世的贊賞。實際上，這一設(shè)計在風(fēng)格上是法國折中主義最典型的代表。所謂折中主義是19世紀上半葉到20世紀初，在歐美一些國家流行的一種建筑風(fēng)格。倡行折中主義的建筑師往往任意模仿歷史上已有的各種建筑風(fēng)格，并進行自由組合，他們不講求固定的法式，只講求比例均衡，追求純粹的形式美。這種風(fēng)格的興起是和時代的發(fā)展密切相關(guān)的。隨著社會的逐漸發(fā)展，需要有豐富多樣的建筑來滿足各種不同的要求。在19世紀，交通的便利，考古學(xué)上的進展，出版事業(yè)的發(fā)達，以及攝影技術(shù)的發(fā)明，都有助于人們更深入全面地認識和掌握以往各個時代和各個地區(qū)的建筑遺產(chǎn)。于是，在許多國家和城市就出現(xiàn)了希臘、羅馬、拜占庭、中世紀、文藝復(fù)興和東方情調(diào)的建筑雜糅并存的局面。

　　折中主義建筑在19世紀中葉的法國最為典型，巴黎高等藝術(shù)學(xué)院是當時傳播折中主義藝術(shù)的中心。而到后來，又轉(zhuǎn)移到美國開花結(jié)果了�？偟膩碚f，折中主義的建筑思潮是傾向于保守的，因為它們大多沒有跳出以前的固有模式，沒有跟上迅疾發(fā)展的新浪潮，缺乏對新建筑材料的認識和新建筑技術(shù)的使用，沒有創(chuàng)造出與之相適應(yīng)的新建筑形式。

　　巴黎歌劇院是折中主義建筑的代表作，它是法蘭西第二帝國時代的重要紀念物，劇院立面仿意大利晚期巴洛克建筑風(fēng)格，并摻進了煩瑣的雕飾，對歐洲各國建筑有很大影響。它的用材極為講究，裝飾繁復(fù)富麗，鋪設(shè)的大理石，連花紋紋理的搭配都十分考究。據(jù)說加尼埃曾為此周游歐洲大陸，遍覓石材。所以，整座劇院里里外外都是珠光寶氣，雍容華貴。

　　劇院于1861年開工，但當工人挖掘地基時，發(fā)現(xiàn)在地下有大量的地下水。為此，進行了8個月的抽水工作，將水位降到地下近4層的深度，地下第5層作為水道，工程才得以繼續(xù)。直至今日，巴黎歌劇院的地下仍有一個人工湖。經(jīng)過10多年的建設(shè)，巴黎歌劇院終于完工，總面積達到1.1萬平方米。

　　巴黎歌劇院的外觀分為3個層次，皇冠形穹頂、三角形山墻和正立面的柱廊。主建筑的4個頂角是4個完全相同的塑像，它們環(huán)繞著一個半圓形的穹頂，而穹頂最上方還端立著一個皇冠一樣的小頂，好像給歌劇院戴上了金光閃爍的帽子。穹頂下方，歌劇院的正面是一排宏偉的柱廊，構(gòu)圖基本上模仿了盧浮宮的東廊，上面雕刻著精美的卷曲草葉花紋裝飾的混合物。從前方大街上不同距離處望去，都能看到歌劇院相當完整的輪廓。

　　由正面或西側(cè)門可進入到歌劇院內(nèi)部。建筑物的中央就是觀眾廳。觀眾廳是一個巨大的法國馬蹄形多層包廂式，據(jù)說這樣的設(shè)計可使室內(nèi)的視線效果和演出效果達到最佳，保證觀眾享有良好的音質(zhì)。觀眾廳包括有池座、散座和4層包廂，共計2150個座位，歌劇院1萬多平方米的闊大面積保證了觀眾席的寬敞和舒適。池座寬20米，深28.5米。樓座三面是4層的包廂，可由中央樓梯或兩側(cè)的紅木梯通向各層座位，在樓梯廳的后面有一個圓形大廳和一個休息廳，觀眾在演出間隙，可以在此休息、聊天，舒適而愜意。

　　巴黎歌劇院有著全世界最大的舞臺，它寬32米、深27米，臺口部分寬為16米、高13.75米，前、后臺都很寬敞，可同時容納450名演員在臺上演出。舞臺的臺面略微向觀眾廳傾斜，并比觀眾廳高出0.95米。為了便于布景，歌劇院的舞臺上方有33米高的凈空，設(shè)有升降臺等機械設(shè)備，可以吊裝各種布景。它是第一個把這高起的部分表現(xiàn)在外形上的劇院，這大大拓展了舞臺的表現(xiàn)力。歌劇院后臺的設(shè)計也非常講究，能夠滿足演員的各種演出需要。它設(shè)置了一條坡道，可以讓送布景的車輛一直推進劇院內(nèi)來，十分方便。許多演員都有專門的化妝室、浴室和廁所等。巴黎歌劇院舞臺的設(shè)施十分現(xiàn)代，顯示出建筑設(shè)計的科學(xué)水平已經(jīng)達到了相當?shù)母叨�。這對以后的劇院建設(shè)有著深遠的影響和啟發(fā)，不愧是世界第一流的歌劇院。

　　巴黎歌劇院的室內(nèi)裝飾富麗堂皇、細膩柔媚。門廳的大樓梯用大理石建造，充滿了巴洛克建筑的趣味。劇院內(nèi)的雕塑、繪畫、掛燈、燭燈等都華美精巧，充滿著濃郁的洛可可風(fēng)格。它的室內(nèi)天花板、墻面、樓梯和每一處角落，如同一個個珠光寶氣的首飾盒。還有1964年夏加爾畫的天頂，精美絕倫，讓人目眩神迷。

　　巴黎歌劇院的正門前還佇立著一座名為《舞蹈》的大理石雕像，它高達3.3米，是法國雕塑家卡爾波于1865—1869年間塑造的，為劇院增添了浪漫典雅的氣質(zhì)。雕像是為了慶祝巴黎歌劇院的建成而做的。當初，為了塑造出最符合歌劇院的設(shè)計，卡爾波收集了許多資料，還不辭辛苦地去歌劇院里寫生，以便最鮮活地記錄下芭蕾舞演員們表現(xiàn)出的各種曼妙姿態(tài)。最后，卡爾波從文藝復(fù)興時期的拉斐爾和米開朗基羅的古典主義作品中得到啟發(fā)，終于創(chuàng)造出我們現(xiàn)在所看到的雕像。他擺脫了雕塑的象征含義道德概念，直接把具體的生活情景藝術(shù)地表現(xiàn)出來。整個雕像刻畫的是一群迸發(fā)著青春活力和生命激情的青年男女舞者翩翩起舞的姿態(tài)，它那旋轉(zhuǎn)性的律動與青春狂歡的運動組合，被巴黎人譽為“天使的舞蹈”。

　　巴黎歌劇院是世界最大的表演正歌劇的劇院，設(shè)計師雖然反對當時建筑界中流行的模仿古建筑的風(fēng)氣，但歌劇院也深深烙刻著過去的痕跡。它的正面顯然模仿盧浮宮東面，室內(nèi)大樓梯則模仿波爾多劇院，但它們都比原型華麗復(fù)雜得多。它的內(nèi)外大量堆砌著巴洛克式的裝飾，使用了法國出產(chǎn)的各種顏色的大理石，有白、藍、紅、綠、玫瑰色等，營造出極為燦爛堂皇的色彩。歌劇院的平面設(shè)計巧妙精致，雖然大多數(shù)人認為，建筑物以平面出現(xiàn)很難吸引人，但這個設(shè)計卻不同凡響，耐人尋味：它表明建筑師在安排每種功能、每個空間、每個細部的精心和匠心。在風(fēng)格上，巴黎歌劇院是奢華的歷史主義的一大成功。它本身所體現(xiàn)出的“建筑藝術(shù)多元理論”對歐洲其他國家頗有影響�，F(xiàn)在，巴黎歌劇院經(jīng)過再次的修飾，煥然一新。每天它的大廳都向游客開放，去領(lǐng)略一番，絕對會獲得不凡的感受。

　　品讀札記

　　巴黎歌劇院是19世紀法國折中主義建筑的豐碑。整個建筑以意大利的巴洛克風(fēng)格為主，雜糅著古典主義手法，并拼貼著一些洛可可裝飾。建成后立刻成為新藝術(shù)風(fēng)格的標志，對法國及現(xiàn)代歐洲的折中主義建筑產(chǎn)生了巨大的影響。

　　(摘自《品讀世界建筑史》)